1.大卫
《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。 《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
2.创造亚当
《创造亚当》 是米开朗基罗创作的西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》的一部分，创作于1511至1512年间的文艺复兴全盛期。这幅壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
3.最后的审判
《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂。该画作尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物，他们是以现实和历史中的人物为原型。其表现基督教传说的所谓世界终有一天必将毁灭，无论活人死人都要接受上帝或他的代表基督的审判，按照各人生前的善恶表现，分别升入天堂或打入地狱。
4.被缚的奴隶
《被缚的奴隶》是1516年由意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现藏于法国巴黎卢浮宫中。雕塑刻画了一个没有加工细琢的青年形象，面部粗凿的刀痕，仿佛奴隶的苦难生活的自然印记，反绑的两臂，强烈扭曲的身躯，显示出不屈、挣扎和反抗；从艺术表现角度看，作者赋予了雕像以巨大的内在张力，这种寓动于静、寓激情于理性美的表现手法，正是古典艺术表现手法的基本精神。
5.哀悼基督
《哀悼基督》是公元1498年米开朗基罗·博那罗蒂为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕塑中体现得更多的是人文主义的精神而不是宗教的氛围。显然这件作品带有作者早期雕刻的风格特点，这个时期主要是对古典风格和题材的继承，运用了稳重而优美的写实手法。
6.摩西像
《摩西像》，这座高235厘米的大理石雕像，是米开朗基罗于于公元1513-1516年创作的，局部完成于1542年-1545年，现藏于罗马梵蒂冈的圣彼得大教堂。教皇朱诺二世死后，新教皇利奥十世让米开朗基罗为朱诺二世设计陵墓，这件雕塑耗费了十多年时间。《摩西像》是这座陵墓最重要的雕塑之一。
所在地址：罗马梵蒂冈的圣彼得大教堂
7.垂死的奴隶
《垂死的奴隶》是1513年由意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的一座雕塑，现收藏于法国卢浮宫中。该雕塑高2.15米，塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实的青年形象，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，力的挣扎使得腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成整块，这体现了米开朗基罗的艺术思想。
8.胜利者
《胜利者》，是由意大利雕塑家米开朗琪罗创作的一幅作品，现存于佛罗伦萨的国家美术馆中。作品中描绘了一个拥有健美身躯的裸体的青年，低低的额上垂下曲发，他跪在一个满脸胡须的囚犯背上，囚犯蜷伏着，头像牛一样伸向前方，他已经征服了别人，而且自己也被征服了。从雕塑中可以看出，米开朗琪罗的痛苦有各种各样的形式，是数不清道不尽的，他无法挽回，又无法使人怜惜。
9.美第奇陵墓雕塑
10.酒神巴库斯
《酒神巴库斯》，是1496年由意大利雕塑家米开朗基罗创作的一座雕塑，也是米开朗琪罗雕塑作品中具有欢乐色彩的雕塑。该雕塑取自罗马神话题材，巴库斯，即希腊神话中的狄俄尼索斯，相传他首创用葡萄酿酒，并把种植葡萄和采集蜂蜜的方法传播到各地。
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